上映10天票房22.81亿，两度刷新动画电影单日票房纪录，《哪吒之魔童降世》成为当之无愧的国产动画电影票房冠军。

国漫崛起了，人们一边欣慰地奔走相告，我们终于也有了一部制作精良的国产动画电影，一边满心期待更多质量上乘的作品出现，打造一个属于中国动画电影的“封神宇宙”。

哪吒的现象级票房是观众对其“不认命”的精神的认可，它激发出人们对抗偏见、对抗现实的勇气，引燃了成人走进影院观看动画电影的热情。

自《哪吒闹海》起，已经太久没有一部关于哪吒的影视作品获得大众如此高的关注了。很多人都将79版哪吒视为经典的“童年记忆”，不曾想时隔40年，同样是哪吒，同样是动画电影，《哪吒之魔童降世》站在前人的肩膀上完成了自我蜕变。

设计背后的故事

新版哪吒是基于传统故事的大胆改编，但并非标新立异，在创新中保留了人物原型的形象和性格，且有不少细节都致敬经典。从海报中可以看出，风火轮、混天绫、火尖枪、乾坤圈、三头六臂、莲花等元素，都有老版的影子。

在场景构建上，新版也传承了老版哪吒水墨画的精髓，为观众呈现出一幅视觉盛宴。

而李府家将的造型设计，无论是人物服饰线条还是表情动作，简直就是老版的三维复刻。

不仅如此，新版剧本打磨两年，先后共写了66个版本（上映的是第66版），制作花了三年，若不是钱烧光了，估计还要再磨半年才会上映。

每个角色从设定线稿就不断修改形体，服饰、表情、动作，一遍又一遍的反复琢磨和推敲，直到每个外貌细节都和角色性格相得益彰。

因外形丑一开始不被观众接受的哪吒形象，却是团队百里挑一，坚持要以此打破观众心中偏见的代表。

因为制作难度特别高，预算又有限，大团队不愿意接，小团队没有一家能够独立完成，不得不把所有特效工作分拆给20多家小团队。全片约80%都是特效镜头，一个特效镜头，团队要花两个月时间打磨，每个镜头导演都要看数十次，哪怕一帧不满意也要调。

如此抠细节导致接《哪吒》项目的公司，员工离职率普遍升高。一位负责申公豹变豹子头的特效师，打磨了两个月，依然不过关，被逼无奈只好辞职。然而新公司恰好也接了《哪吒》，项目又交到了他手上，最后死磨活磨还是完成了。

饺子：辞职又如何？申公豹还是你做。

特效师：我命由吒不由我。

正如《哪吒闹海》镜头中所有角色（或物体）的动作和表演，都是原画师和助手根据导演意图，参照分镜头台本和镜头设计稿，纯手绘完成关键动态画面。

来源：空藏动漫资料馆

当时常光希在设计哪吒自刎场景时，需要排除血腥和暴力的画面，同时调动起观众的亢奋情绪。思来想去，将画面结合情绪设定为转身刎剑，画面定格切换特写，然后头发爆起慢慢飘落在肩上，血从剑刃上滴下来，通过静止烘托高潮，使其成为催人泪下的经典镜头。

《哪吒闹海》作为我国第一部大型彩色宽银幕动画长片，当时带给观众的震撼和影响，远超想象。中国著名摇滚乐队痛仰将“哪吒自刎”的图案融入到LOGO主体元素中，用这个画面来寓意摇滚精神的悲壮。

在《哪吒闹海》上映35周年时，Google特意用哪吒元素设计搜索logo来纪念此事。

从《哪吒闹海》到《哪吒之魔童降世》，动画市场经历了沧海桑田，但是观众的眼睛是雪亮的，精打细磨的作品，任何时候都有人买账。两版《哪吒》既有相通之处，又各有立场，从“反抗父权”到“反抗宿命”，价值观的演变折射出时代赋予哪吒精神的新解读。

成为下一个国民IP

哪吒在中国人心中是仅次于孙悟空的存在，倘若5年前尚无《大圣归来》，当易巧找到饺子说“咱们花三五年时间沉下心做一部长片”时，估计饺子会毫不犹豫地选择“大圣”。

每代人的童年都会有一个哪吒，不过随着时代变迁，关于哪吒的形象却在不断演变。哪吒早期的动画形象出现在1961年的《大闹天宫》，圆圆的脑袋，白胖的体型，很符合当时人们对仙童的想象，而“萌”的设计风格在很长一段时间内影响着后人对哪吒形象的塑造。

79版《哪吒闹海》人物性格饱满，角色线条设计流畅，打斗动作行云流水，被许多人奉为最经典的哪吒。

“是他，是他，就是他，少年英雄小哪吒......”这是《哪吒传奇》的主题歌《少年英雄小哪吒》，很多人可能不记得这一版哪吒的形象，但对这首郎朗上口的歌词却是过耳不忘。

《十万个冷笑话》用“二次元”的方式将哪吒的形象塑造成萝莉面孔，金刚身材，这版最不正经的哪吒通过兼容开放的文化氛围，走进不少年轻人的心中。

而被誉为“史上最丑哪吒”的魔童版哪吒，从上映以来就备受争议，他没有完全忠于原著，却契合当下市场和观众的需求，谁家还没个“熊孩子”呢。还有很多人觉得，咋一看，新版哪吒黑眼圈、地包天，牙齿稀疏等设计风格，与英国虚拟乐队Gorillaz太像了。

电影火了之后也会有各种声音传来，有人质疑电影的价值观太假，有人觉得电影质量尚撑不起如此高的赞誉，其实有争议是好事，排除无意义的杠精，相比于捧杀，那些提出反对声音的人们，内心更希望中国动画电影能够越做越好。

讨论引发话题，话题发酵有助于IP的大规模普及，《哪吒之魔童降世》团队深谙此理，早在电影上映之处，就在微博、抖音等社交平台发起互动话题，吸引大批自来水流量为IP造势。

当年《西游记之大圣归来》横空出世，将黑夜中的动画产业撕开一角，漏进一丝希望的曙光，田晓鹏导演说：“中国动画需要自己的英雄”，如今《哪吒之魔童降世》无疑将这个口子撕的很大了。

电影片尾彩蛋是《姜子牙》的预告，不少人猜测导演计划做“封神宇宙”，甚至有网友草拟出一份电影计划表。不过我们需要理性的看待这件事，漫威宇宙的成功在于漫威影业数十年始终如一地对IP质量的全局把控，但《姜子牙》由彩条屋筹备拍摄，不是饺子导演的可可豆负责，国漫是在抱团取暖，目前谈宇宙概念尚早。

观众之所以迫不及待地提出“封神宇宙”计划，是因为这些年我们的动画市场被日漫、美漫压制得太久了，不希望孩子的童年记忆都是《海贼王》、《哆啦A梦》、《猫和老鼠》等，并非是说这些不好，而是太渴望拥有属于自己的超级IP了。

《山海经》、《封神榜》、《西游记》等中国上下五千年文明的深厚底蕴足以支撑国产动画的创造辉煌，我们不缺好题材，只缺将好题材转化为电影的人才。那个特效师到新公司还能遇到《哪吒》项目，不正说明国产动画的圈子太小了吗？

国漫真正的崛起是靠整个工业化体系的成熟程度，不是几部成熟作品，但国漫的崛起需要饺子这样的导演。

想要将文化符号IP化，需要文化母体和时代价值相契合，既要继承传统，又要推陈出新。哪吒与生俱来的反叛精神已成为一种文化符号，有望成为继孙悟空之后，中国动画市场上的下一个国民IP。